Luke's profile42. Divina CommediaPhotosBlogListsMore  |  Tools Help |
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August 29 from men who cheer me up out from the pit I think being funny is not anyone's first choice. I've never been an intellectual but I have this look. If you're not failing every now and again, it's a sign you're not doing anything very innovative. Life is divided into the horrible and the miserable. Sex without love is a meaningless experience, but as far as meaningless experiences go its pretty damn good. I want to tell you a terrific story about oral contraception. I asked this girl to sleep with me and she said 'No.' What if everything is an illusion and nothing exists? In that case, I definitely overpaid for my carpet. - Woody Allen This whole world is wild at heart and weird on top. Absurdity is what I like most in life, and there's humor in struggling in ignorance. If you saw a man repeatedly running into a wall until he was a bloody pulp, after a while it would make you laugh because it becomes absurd. - David Lynch There are few things more fundamentally encouraging and stimulating than seeing someone else die. - Stanley Kubrick May 09 革命之路：It takes backbone to lead the life you want（谨以此文作为本Space开放四周年纪念，how time flies！时间是怎样飞的呀！>_<） 中文的强大在于，可以把英文翻译得比英文意思厉害200%。 Revolutionary Road翻译成革命之路，就是这样的。
至于RR本身，就是100%的厉害。就是DVDRip等好久...（我是说牛逼，或者gorgeous，best ever，就是这种形容词。）
Sam Mendes，除开死去的Kubrick不谈，在我的心头，除了David Lynch和Woody Allen，他仅凭借American Beauty和这部RR就足够入围“每部必看导演作品列表”
关于学院派方面的东西，没什么好分析的，好电影就是一面镜子。
今天的天气是多云，严格的说是密云，不是cloudy是overcast。
风也不小，绝对可以称之为凉爽，于之身体非常舒适，于之心情，各有所属。
我本应该出席本科睡在我上铺的兄弟在北航举办同学聚会庆祝新婚，显然那边所有人都喝多了，我的语音信箱塞满了酒后留言。
在石景山区，接近suburban的地方，“远洋山水”这种非常具有代表性的中国中产阶级小区，大大的空空的房间，楼下粗糙的绿化带有老年人、保姆和小孩。
华灯初上，可以看见对面的楼里开饭的人家，电视里的大地球开始跃出，不是环球影业，是新闻联播。
分了两段，才看完这部革命之路，喜力和中南海，但凡loser都一定要的。
人生就像大便，只有自己默默勇敢地面对，大便冲掉就好了，人生原来不如大便。
革命之路的环境和场景设置无话可说，绝对深得中产阶级研究著作的精髓，仿佛Paul Fussell书中的场景跃然荧幕。
那新英格兰风格的小白房子，那有小树林view的有picture window的客厅，那驼色地毯和白色四格起居室门。
买的房子下个月就要入住了，我差点忘了这回事，看了这电影，我更找不到任何point，任何人需要任何房子。
有位高中同学，也快结婚了，和我买在一个小区，常常颇为兴奋的share给我一些关于小区施工进展的update，可以隔着MSN看到她心中的憧憬。
窗帘什么颜色，家具怎样组合，洗手间的马赛克拼出怎样的波普图案。
其实我为了省事，买的就是精装修，听起来就毫无悬念，就是一派“机械复制时代”的产品，我就要在那个里面呆着，在二十五岁以后，可能呆到和Frank一样的三十岁，who knows。
就是这些house，容纳着Wheeler一家，容纳着Hopeless emptiness，容纳着我，容纳着我的Hopeless emptiness。
不止是房子，还有车，还有suit，电视，海边旅行，和邻居的周末聚会。
对于我们很多人来说，还有户口，IT sale，日本自由行，年终奖。
小孩，保险什么的都不用说，50年代的人可能还没有那么糟糕，Frank已经开始卖Knox500型Computer了，而在2010年代，我都不sure有没有机会活到会涉及小孩或者保险之类的issue，听说加班容易暴毙。
其实也没有这么绝望，这主要还是那电影说事。
电影的浅层矛盾一样非常小，巴黎再一次成了一个符号，这一次不在德州，小的矛盾背后一样是其貌不扬的惊涛骇浪。
其后的主体矛盾发展那叫一个千丝万缕啊，，潜流暗礁啊。
我真的对这种和现实生活一模一样的作品又爱又恨，简直就是一个身体不甚完美的人被迫在上完一天班之后在洗澡之前裸体照镜子。
果然还是要死人，其实当我看到April迈步从二楼的四格白色木门出来的时候，我还以为自己的估计错了，谁想到导演嫌死在关闭的白色四格木门还不够经典，一定要死在那个客厅，有小树林view的有picture window的客厅，胎儿和母亲的血混合着染红浅色的地毯和衬裙。
回放到那天上午：Breakfast on Revolutionary Road。
不在Tiffany，还是在客厅，是的，中产阶级就是办公室的小格子，地铁或家用车，客厅卧室，没了。
我太熟悉这种风暴间隙的莫名平静，当Frank试图给April解释什么叫Computer的时候，我的汗毛都竖起来了。
What a morning！What a breakfast！What an unbearable lightness！
女人，你永远不能去blame她们naive，因为或许这就是你爱上她们的原因。
如果非要给April一个词，那也只能是naive，当然这个词基本上是褒义的，对的，无论女人怎么样，never for blame。
不过有谁能做到呢，Frank做不到，even Frank is a nice guy。
如果非要给Frank一个词，那也只能是nice，当然这个词基本上是无意义的，阳光小美女的slogan，everyone pretend to be normal。
导演安排了三堆supporting role group，其实，这些配角几乎撑起了这个故事的全部。他们互相逼仄，联动，循环。
邻居两口子和地产经纪人一家的卷入深度令他们自己无从想象，在ending部分，他们各自的娓娓道来的桥段，仿佛自己只是目睹而不是经历了一个关于所有中产阶级家庭的宿命式灾难，我都很犹豫要不要称之为灾难，也许就只是a thing。
也许我也应该用陈述而不是评论的语气，这样才更符合真相。
而同事（含外遇同事）的设置则把男性的处境凸显得更加无所适从，promotion? office affair? 对于中产阶级，工作本身就是生活这个多重陷阱里面无法逃离的另一个宿命，很多人麻醉于工作的“成功”，很多人更麻醉于工作的“不成功”，片中有这样的台词：You want to play house you got to have a job. You want to play nice house, very sweet house, you got to have a job you don't like.
我从来不相信那些生活和工作可以兼顾的屁话，唯一的可能性是在某一些阶段牺牲生活，在另一些阶段弥补生活，Frank的工作转机来自于生活转机，也最终摧毁了生活转机，所以，我们的plan往往是徒劳的，如果永远随机应变，如果永远见风使舵，那么在无声无息之间，我们迟早被摧毁，无论从哪个方面。
所有人的话题无非是工作（现代性的，非人性的）、家庭（社会性的，人性的）和梦想（社会性的，意识性的）。
前两者，皆是围城。白领，公务员，农民工。长相身材，成长背景，情商智商。家庭矛盾，老人小孩，生老病死。
而梦想，则是围城的墙，它并不意味着终极的目标，而是一个虚拟的瓶颈。
梦想，往往是建设工作或家庭，或者，是突破现有的工作或家庭。
所以，打破梦想的角色在片中由一个Psycho来完成，他是唯一理解Wheeler一家的人，也是加速Wheeler一家分崩离析的人，他有“精神病”，因为“正常人”这样定义他。
因为他可以说出口：Hopeless emptiness. Now you've said it. Plenty of people are onto the emptiness, but it takes real guts to see the hopelessness.
恩，需要guts，这个我有，但是我宁愿没有。
April也说：It takes backbone to lead the life you want, Frank.
恩，需要backbone，这个谁有，我希望我有。
最后的一幕，仿佛无比熟悉，客厅，座椅，华灯初上，八卦新人笑和旧人哭，老爷子把助听器的音量turn down，这是他唯一能做的，他的家庭没有分崩离析吗？他还有一个精神病儿子，毫无表达的内伤，比死人更难以承受。
“I wanted IN. I just wanted us to live again. For years I thought we've shared this secret that we would be wonderful in the world. I don't know exactly how, but just the possibility kept me hoping. How pathetic is that? So stupid. To put all your hopes in a promise that was never made. Frank knows what he wants, he found his place, he's just fine. Married, two kids, it should be enough. It is for him. And he's right; we were never special or destined for anything at all.”
we were never special or destined for anything at all
革命之路，我们才刚上路呢。
I will watch back to find my backbone。
Let me be this naive, it's you。
 December 29 League of Morons昨天看了 Planet Terro
等了半年终于把Grind House看完整了
明显感觉比Death Proof要更加罗德里格斯风格
但是其实我更喜欢Death Proof
原因可能是我喜欢公路片大大大于僵尸片吧
今天看了 Tokyo Gore Police
果然没有让我失望 肾上腺小小上升
美国人的B级片和日本人的比起来虽然还是显得不够B
日本人就是日本人 不服不行
昆汀和罗德里格斯上升到顶也就搞了个反战加环保主题
日本人随便一搞就是未来社会体制的哲学问题加卡夫卡变形记式的终极型变态
不过这两部片还真是异曲同工
正如Zegna所说 Great minds think alike
这两部今年我看到的最好的B级片彻头彻尾沐浴着如宇宙一般深邃的猥琐美学
把血浆和脓疮和变异和一切最恶心的不明固体液体气体喷射到每一个角落
不和谐的终极未来让人无比绝望反而振奋
正如Burn after reading里的那句真理一般的台词
Morons! All Morons! League of Morans!
傻逼!全都是傻逼!世界就是傻逼联盟!
now i pronounce the most hilarious town are Tokyo and Austin in Texas!
even FUCK is FUCKING MORON! January 19 Review for MAD MEN & 30 ROCKS（原载南方都市报20080119 B12版）PS：南都难道没有校对吗...-_-#...看来以后还要自带校对...贴原始版本...
MAD MEN（广告狂人）：追忆六十年代
文 李博宇
“不容错过的最佳新剧，关于广告，更是艺术。”——《时代》
“超凡脱俗的最佳新剧，奢华的拍摄风格，完全可以关掉声音来行赏剧中人物的华服。”——《新闻周刊》 “如果你想在2007年的这颗星球上还可以活得快乐，观看广告狂人将是你唯一的选择。”——《洛杉矶时报》 “每一面都华美，每一刻都机智，每一集都引人入胜。”——《纽约客》 史上最惨淡的金球奖草草收场，却为我们捧出了两颗火热的新星——剧情类最佳系列剧得主“广告狂人”（Mad Men）和贵为剧情类系列剧最佳男演员的该剧男一号乔汉姆（Jon Hamm）。虽然国内的报道评论对此普遍冠之以冷门头衔，其实“广告狂人”自从去年7月19日由AMC电视台在美国本土推出以来，一路人气飙升，并击败众多强敌荣登《时代》杂志的2007新剧排行榜首，此番同样杀出名剧重围摘得金球双奖，与其说是一鸣惊人不如说是实至名归。
既不走一切皆有可能的科幻路线，也非追赶摩登潮流的时装片，这部直译名为狂人的剧情片并没有太多光怪陆离的狂想，反而被赋予了深沉的时代质感，以令人惊叹的细节再现了六十年代的纽约都会景观——从生活方式、人文风俗、商业竞争直到人情世故——你家的电视因此成为了一台历久弥新的时光机。
以六十年代的纽约为场景的经典时空背景，乔汉姆出演的男主角Donald Draper是一个活生生的“了不起的盖茨比 ”式的经典角色，将“生活真相何处寻”（“Where The Truth Lies”）这样一个经典戏剧冲突演绎得激情尽释、纠结万分。完全不难发现，主角的名字不知是刻意还是恰巧，正好取自大名鼎鼎的Donald Trump的谐音，这无疑昭示着主角的命运和剧情的展开同和这位现实生活中最具戏剧色彩的超级大亨有一拼——虽然行业从Trump的地产业变成了Draper的广告业——却都是在曼哈顿麦迪逊大道上演的一幕幕极具噱头却又异常残酷的职场、商场、情场之跨界大战：成王败寇也好，东山再起也罢，美国广告黄金时代的传媒战场就在写字楼的街区铺开，性与情的纠葛自然必不可少，游走于三个女人之中的Draper不仅拥有007一般的女人缘，更折射出六十年代美国社会的家庭、种族、伦理的种种映像。
如此佳作，必出名门，刚刚卸下“黑道家族”(The Sopranos)金字招牌的功勋执行制片人暨编剧Matthew Weiner再度出马,果然一副再造经典的架势和实力，就连海报都和“黑道家族”的版画剪影风格如出一辙。坚强的顾问阵容使得该片在专业领域无懈可击，特别是片中的广告创意，完全是超越教科书般的头脑风暴和灵感集结。出色的造型团队也功不可没，精致呈现了时光倒流一般的复古风尚，让过来人旧梦重温，让新生代意犹未尽，全民收视热潮顺势而起。而在电视表演领域一路走来并未大红大紫的乔汉姆不仅给自己找到了舞台，更给Draper这一角色找到了灵魂，外显张弛却激情内藏，将熟男的魄力与倜傥展露无遗，荣登《Salon》杂志年度性感第一人之后再摘金球，双喜临门，大器晚成。
富甲天下的美国梦，品位不凡的纽约客，风起云涌的六零年，不拘一格的广告人——生存或死亡从来都不是一个问题——泡到女人和卖掉广告才是世界转动的原因。金球新贵，看好你哟！
30 ROCKS(我为喜剧狂)：她是奇迹缔造者
文 李博宇
“机智却不晦涩，疯热却不低俗，来自NBC的30 Rocks——当今最好的情景喜剧”——《娱乐周刊》
作为一部刚刚推出第二季的喜剧类新剧，“30 Rocks”（中译名：我为喜剧狂/王牌制作人）交出了这样一份成绩单：金球奖音乐/喜剧类电视剧最佳男演员、最佳女演员以及包括最佳音乐/喜剧类电视剧在内的15项艾美奖。原本作为NBC电视台王牌戏剧节目“Saturday Night Live”（中译名：周末夜现场）的衍生剧——“30 Rock”不但青出于蓝胜于蓝，而且完美缔造了新的国民喜剧典范，剧名不仅体现了30分钟的片长而且正是NBC总部洛克菲勒中心的俗称——这部以电视本身为题材的戏中戏虚构了一个NBC的节目“The Tracy Jordan Show”，并围绕制作团队的核心人物将台前幕后的逸闻趣事鲜活呈现。
NBC王牌编剧蒂娜.菲（Tina Fey）身兼三职——制作人、编剧以及女主角“编剧Lemon”，正是她的惊人才华使得本片自推出之后的平均收视率稳定在600万，这对于后老友记时代的喜剧市场而言无疑是新的奇迹，才貌双全的她曾同时登上《人物》“最美丽50人”和《时代》“最具权势100人”的榜单，此番冲出重围摘得表演类金球奖再次成就两全其美。而自如游走于大小屏幕之间的老戏骨亚历克.鲍德温（Alec Baldwin）则出演“执行制片人Jack”，不仅呈现了精彩对手戏，更将熟男熟女之间的幽默神髓刻画得妙趣横生。Tracy Morgan这位出道十年的黑人笑星出演的Tracy Jordan更是让人眼前一亮。凭借在NBC内部取景拍摄的得天独厚之优势，片中的客串明星也是惊喜不断。
这部灵巧但绝无匠气的喜剧让我们看到了久违的充满智慧而有亲和力的幽默，没有过多晦涩难懂的嘲弄讽刺和故弄玄虚，就在阳光之下的城市街头和房前屋后，仿佛再度回到那个喜剧的黄金年代——平易近人却意犹未尽。而片中大量涉及的时尚话题和Youtube等新生代传媒热点却同时赋予其与时俱进的质感和焦点，也让其跨越了更广阔的观众群体，奠定了国民喜剧回归的基础。
转载请注明作者及出处 未经原作者允许请勿进行任何修改 January 06 季末不寂寞 美剧还有戏：07岁末美剧拾遗（原载2008年1月6日南方都市报C06-C07版）南方都市报娱乐年鉴 娱乐圣经 电视篇 外语卷 美剧部分（供12部）
南方都市报链接：
给南都的同学们提供应急服务，为了配合版面和人民群众文化生活的需要（逻辑重音是人民群众），删减了comments部分显得专业度大打折扣地说，贴未删节原文好了（PS：文中片单也是编辑同学提供滴，美剧粉也就不要再问为什么没有嗜血法医和无敌女金刚and so on了）
美剧迷链接：
搜狐链接：
季末不寂寞 美剧还有戏——07岁末美剧拾遗
文 李博宇
（本文未经原作者许可 不得进行任何删改与传播） 导语 前情回顾
即便所有的罪犯都越狱越到巴拿马去了，紫藤镇里主妇们却还是那么绝望地折腾个没完，正当无所不能而且就在你我身边的超能英雄们再度带来希望之时，藏身幕后的编剧们却终于决定不再做制片人的廉价老友，而是扛起罢工大旗上演一幕正在进行中的决不妥协，在这众剧集纷纷因为剧本弹尽粮绝而匆匆收尾的季末时刻，美剧迷们电脑中的BT，eMule，FTP只能暂时少跑些流量，趁着快要无剧可看的难得间隙回眸07片单，才发现其中虽然少不了PB和DH这样的中国大热，但更多的是在美国本土真正长盛不衰的老瓶新酒和颇具前景的明星新剧，照例伴着美剧开头或雄浑或清新的画外音开始吧：Previously on… EP1 医院即剧院 医疗题材的异军突起成就了近年来美剧的最大意外和出彩亮点，医院和医生的代名词是专业和人性，基于这两个因素考量就不难理解GA和House能在美国本土收视率排行榜上长期领跑了，医院即剧院，再小的空间也有无限的张力，这就是专业的精神和人性的魅力。 Grey’s Anatomy（实习医生格蕾 第四季 ABC电视台） 毫无疑问，西雅图Grace医院的办院宗旨除了救死扶伤之外有一个——打情骂俏，特别是当这里迎来了两男三女五个初出茅庐的实习生，他们要在此度过长达七年的充满残酷竞争的实习医生生涯，而与他们相伴的则是分别号称“梦幻先生”和“睡遍情场无敌手”的两位外科主治医生。三年下来，GA的大获成功不仅使得剧中的群像主角个个红遍全美，更让其创下了继“Friends”（老友记）04年停播之后新的美剧收视纪录。第四季中我们告别了纯属意外的Dr. Burke和意料之中Dr. Addison，迎来了连Dr. Salon都甘拜下风的Dr. Hahn和另一个也叫Grey的美女实习生，而梦幻先生和格蕾姐姐的三季甜蜜似乎也快要走到尽头，一切都曲径通幽而引人入胜。实习生年年有，这两年叫格蕾的特别多… House（豪斯医生 第四季 FOX电视台） Dr. House，作为另一部和GA平分秋色的医疗大热剧集的主角，他不仅不用和其他人抢戏，甚至他也根本不用表演得像个医生，剧中的他从不披白大褂，一脸凶神恶煞，还拄着一根貌似人间凶器的拐杖。由于痛恨病人的自以为是和另有心机，豪斯医生对病患自述的病史决不轻信，他甚至会潜入病人住处去探寻真正的病因，还会使用各种有争议或者高风险的方式去治疗病人，他的方法也许令人惊疑，但结果从不令人失望。“House”的成功在于其将极具专业性的医疗题材和扣人心弦的侦探模式完美的结合在一起，基于侦探情节的创新使得剧中的专业术语不但没有成为观众理解的障碍反而掀起了美剧迷学医学的热潮，真是剑走偏锋却招招制胜。豪斯医生被福尔摩斯灵魂附体，没有继承任何医生的优秀传统，他就是一个人在战斗… Private Practice（私人诊所 第一季 ABC电视台） 刚刚走出西雅图Grace医院的红发美女Dr. Addison（Kate Walsh）立马登上了“TV Guide”年度最佳（Best of 2007）的封面，而且凭借其号召力，她所领衔的GA衍生剧“私人诊所”也正式独立推出第一季。和GA的视角大相径庭，本剧更专注于呈现人们在探寻各自生活道路之时所面临的选择和改变，对于经历了婚姻挫折走出西雅图的Addison来说，阳光普照的洛杉矶和老朋友的邀请所带来她的不仅是一座全新的美丽城市，更是一次全新的生活体验。在迥异于大型医疗机构的严酷工作环境的Oceanside健康中心，无论医患都在相对弛放的氛围和多彩的环境中历练（即Practice）生活，并且融入了各自精彩的个人（即Private）经验。如果GA已经让你纠结到欲罢不能，不妨暂时告别西雅图的雨季，来点加州阳光吧… EP2 超人亦凡人 科幻题材向来都是美剧的最强势力，从不可逾越的经典“Star Trek”直到越看越迷失的“Lost”，美剧编剧的想象力不但与时俱进而且非常强调科学发展观，超人常有，而一群超人不常有，且超能力亦不常有，看来我们都还没有进化成更好的人… Heroes（超能英雄 第二季 NBC电视台） 当超人成为一个群体，世界将会怎样？答案就是——灭绝…晕倒…不过好歹还可以让时间倒流让死人复活来无限更改结局，这就是“Heroes”近似无厘头却让人一见钟情的绝妙逻辑。“Heroes”中的超人们的独门绝技相信通过第一季的热播大家已耳熟能详了，无非也就是飞翔、读心、复活之类，变态Syler为了能独大杀了不少，于是第二季当然有新的英雄添加进来，并展现出超人的拍摄计划之野心，故事线的铺陈和展开相比第一季更加天马行空却丝丝入扣，在Sylar消失的日子里，Adam策划的一系列针对元老级英雄的暗杀成为第一主线，而时空穿梭型Hiro和能力吸收型Peter的命运也随着时空晕头转向的转换成为第二主线，其间加入的新英雄看来也都不是短命之辈。不过由于遭受到编剧罢工的严重影响，草草收尾的第二季末以头号邪恶英雄Sylar归来告一段落，而提前释出的命名为“Villains”（坏蛋）的第三季预告片头无疑揭示了即将迎来反派领衔的时期… Moonlight（血色月光 第一季 CBS电视台） 60年前，Mick被自己的新娘——美貌诱人但是生性狡诈的吸血鬼Coraline咬伤，从此成为了吸血鬼的一员——他不仅拥有了不死之身，而且他将永保年轻英俊。但是Mick对嗜血无度的吸血鬼们充满了厌恶，日复一日地保护人类，直到有一天他开始对人间的美丽女记者Beth突生情愫——而他竟是Beth的救命恩人；生活在阴阳两世边缘的Mick，不仅要对抗来自不死生物的威胁，还要赢得Beth的芳心。就是这样一部看起来陈旧中不乏新意，新意中又落俗套的新剧集在刚一推出就遭遇了制作演出团队的大换血，一度档期不保，但是后续推出的每一集质量稳扎稳打使得收视出现了柳暗花明的转机，而爱情主题无疑超越了其主打的魔幻题材成为最大看点，问世间情为何物，只教人鬼情未了… Pushing Daisis（灵指神探 第一季 ABC电视台） 性格温和的Ned从小发现自己有一种不同寻常的天赋：只要轻轻一碰，他就能让死人（或死去的猫猫狗狗）暂时还阳——不要忙着抱怨上帝不公平，超人怎么还没轮到你——原来这种能力只能让他把死去的生命带回来一分钟，如果超过了一分钟，就会有另外的生命消失，避免的办法就是在复活一分钟内再次接触被带回的生命——而再次被內德接触的生命没有任何复活的希望。《华尔街日报》的评论一针见血——“Grim Fairy Tale”（残酷童话），而这部颇有Tim Burton风格的电视版残酷童话果然没有让人失望，一举入围《时代》年度最佳新剧，浪漫和魔幻的交织必将让灵智神探在生死抉择间愈加从容。 EP3 她们不绝望 “欲望都市”与“绝望的主妇”的先后大获成功几乎使它们成为女性题材美剧之代名词，然而除了那些光艳照人、蛇蝎心肠的妇女杰出代表背后，无疑还有更多奋战在变身、八卦、失忆等各个领域的三八红旗手们值得我们去发现… Ugly Betty（丑女贝蒂 第二季 ABC电视台） 满嘴牙箍、黑框眼镜的Betty不仅让她自己成功地打入美女如云的时尚界，从拥有恶魔长相的小恶魔升级为穿Prada的大恶魔，完成了不可能的任务，更将这部打着励志旗号的新剧推上了收视高峰，并在本年度艾美奖提名中一举摘得11项提名，作为一部并未被评论界看好的新剧能有如此成绩真可谓一鸣惊人不可貌相当厉害。这部新剧亦成功建立起仅次于DH第二大的女性观众群，果然是非常具有指导性的又一部新女性主义佳作，莫非时尚圈即将被丑女们攻陷了，不过总将微笑挂在脸上倒是永恒的美丽秘诀… Gossip Girl（八卦天后 第一季 CW电视台） 上东区的大小姐遇上布鲁克林的穷小子，背后是纠葛更深的老爸老妈风流余债和必然外扬的家丑——典型的美式中产阶级趣味青春片，怎么看怎么像早前无疾而终的“The O.C”（橘郡男孩），不过是从加州来到了NYC，于是剧中人物更加hi-end的时尚品味或许才是本剧的最大卖点，完全可以当作上流社会穿衣及社交指南来观摩。基于当下同类青春偶像剧的缺失，本剧成功在青少年观众群中迅速蹿红，剧中卡司阵容虽然年轻但却不仅只是外貌协会会员，表演也相当有爆点，剧中头号女反派“Blair Waldorf”就在秋季最佳观众票选当选“最佳恶魔角色”，果然青春无敌——XOXO Gossip Girl…（XOXO是网络语言中亲吻的意思） Samantha Who（重启萨曼莎 第一季 ABC电视台） 一场严重的车祸让从前的Samantha，也就是现在的Sam在经历了长期昏迷后醒来，当然啦，按照美剧逻辑，失忆是必然的。总之，新的Sam必须重新开启人生，但是让她气馁的是她发现自己过去并不是一个十分诚实、好心、有爱心的人，事实上她不仅不是一个诚实、好心、有爱心的人——她就是个十足的Bitch（婊子）。超级卡哇伊的Christina Applegate重回电视荧屏，引领我们进入Sam/Samantha在对高尚的渴望和堕落的诱惑中挣扎和找寻自己的回头之路。“我是谁”的经典主题在女主角所呈现的甜美和愚蠢之间拉扯得恰到好处，年度最期待轻喜剧看来非它莫属了，不过，找自己，这个基本上很难… EP4 黑白都有道 政法犯罪题材往往是佳作诞生的保障，爱与恨，罪与罚，欲望与挣扎，还有什么比生活本身更戏剧化的呢，还有什么比观察我们自身的人性污点更加震撼人心的呢，不管黑道白道，出来混迟早要还的… The Sopranos（黑道家族 第六季 HBO电视台） 2007年6月10日，HBO电视台的“黑道家族”上演大结局，全美电视机前的能收看到HBO的所有观众都在讨论剧中灵魂人物——美国新泽西州最大的犯罪黑帮集团大佬、意大利移民后裔Tony Soprano在最后一集里的生死命运。这部号称电视剧版教父的史诗巨片终于走完了第六季，当然也毫无悬念的再度拿下了包括最佳剧情类电视剧的本年度艾美奖16项提名。制片人David Chase的神鬼掌舵和众多戏骨的完美演出使得该片成为HBO电视台继“欲望都市”之后横扫全美的巅峰之作，如果你已经知道大结局，想必一定很不爽，如果你还没有看这部剧，那就更不爽了，什么叫美剧？这就叫美剧！ CSI（犯罪现场调查 第八季 CBS电视台） 金牌制片人Jerry Bruckheimer在电视界最成功的剧集，极少涉及艺术审美层面的铺垫，强调最大程度地再现了还原犯罪现场的技术性细节，就如同其片名Crime Sense Investigation一样写实，而正是这样的思路和风格使得CSI:LV（拉斯维加斯）及其衍生剧CSI:NY（纽约）和CSI:Miami（迈阿密）所组成的CSI系列经久不衰，培养了大批忠诚度极高而且专业理解度也不断提升的影迷群体。虽然新的一季中核心女主角Sara选择了离开，但是大多独立成集的CSI显然已经做好了准备继续抓住观众的神经和眼球一刻不放松，地球太危险，我们还是回火星去吧… Damages（裂痕 第一季 FX电视台） 受人敬畏却也颇多争议的著名女律师Patty Hewes高调开办了一家联合律师事务所，并挑选另一名女律师Ellen Parsons为合伙人。但是两个政法女精英都没有想到，这将是她们生活的转折点。两个女性角色担纲的政法题材新剧不由得让人马上想起另一部恰好是由两个男性为主角的政法题材新经典“Boston Legal”（波士顿法律），但是本剧加入了更多惊险元素，再次将权与法的较量推上风口浪尖，两个女人一台戏，除了女人这出戏当然还关系到：金钱、名誉、甚至生命… 近期看电影废话集锦 更多请访问豆瓣本评论版权属于作者bankbank，并受法律保护。除非评论正文中另有声明，没有作者本人的书面许可任何人不得转载或使用整体或任何部分的内容。
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Nancy Drew,更多的人或许知道的是衍生美剧Veronica Mars,anyway，作为经典青少年畅销书的翻拍片，本片的最大亮点当然是女主角Emma Roberts——你完全可以一眼看出来她的aunt是大名鼎鼎的Julia Roberts。当然复古风潮的costume design则是本片的第二爆点，至少我是爱死了，特别是在Emma身上展示，完全是一场ready to wear的秀，总之，这类少女侦探片其实很大程度上弥漫着洛丽塔情节，这也就是N.D在美粉丝甚众而且年龄层超大range的原因吧，PS：现在她和另一个Emma——Emaa Watson的PK很严重地说，Watson也是个大洛丽塔地说，挖！
THE BRAVE ONE：朱迪姐的tough之路
本片很难说有特别出彩的地方，基本上平铺直叙，中规中矩，无论是城市主题还是人物表现。仅有的妙处就在于朱迪姐来出演Erica，在这个年纪 以这个身形，也算延续了其自panic room之后一贯的偏动作路线，朱迪姐和麦姐还有莎朗姐一样，人过中年之后愈发将小号size的身体内所蕴藏的能量持续爆发，彪悍到让人诧异，但是她又和麦姐与莎朗姐不同，她走的不是性感彪悍路线，而是知性彪悍路线，这就决定了其彪悍的表达方式是潜藏得更为深层的，是释放得更为矛盾的。除了insede man里面那个agent角色，其他几部泛动作片或疑似动作片中，朱迪其实都在扮演同一个角色——非主动性tough化的普通女性，完成了从ordinary到extra_ordinary的进化，当然这种进化绝对不是正面的，受迫性改头换面和颠覆性自我再发现正是女性在遭受重大变故时很容易采取的自我保护措施，这种复仇的内在心理动机驱动了能量的内爆，而朱迪一直以来，直到现在，也一直是这种角色的头号花刀马旦，当然妮可姐最近也一直狂走这条路线，但是妮可姐由于本身size和shining度的关系，使得自身的能量本来就很难在被引爆前被完全隐匿，所以还是朱迪姐更加批判现实主义地说，妮可姐还是好好走情欲或者惊悚路线吧... December 26 Atonement - 英伦文艺片年度大作来袭什么叫英式？什么叫文艺？什么叫优秀改编剧本？
本年度的答案只有一个 Atonement！
based on Ian McEwan的牛逼小说原作
Keira Knightley+James McAvoy 新生代文艺片天王天后联袂
前半段展现了“高斯福德庄园”一般的阿加莎克里斯蒂式诡异铺陈
中段则是英伦版的“最长的婚约”隐隐透出史诗气质
最终章双重结局游走时空死去活来荡气回肠
配乐和造型都没得话讲 顶你个肺
目前IMDB 8.2 涨势依然
KK真是太无敌了 看来Kate Moss姐现在不好混呀 KK分明才是IT girl最佳候选地说
McAvoy刚走出Becoming Jane 又与时俱进地来了一点二战片 快出时装片吧 期待ing
December 16 Broken Flowers: There is an enda Jim Jarmusch film
Starring with Bill Murray, Julie Delpy, Sharon Stone, Jeffery Wright...
2005坎城Gran Prix的Title在身
是film 不是movie
是小神秘 不是小清新
是公路片 不是文艺片
是odd 不是gorgeous
是cool 是cool 是cool
在叙事结构上 以超级闷骚老年宅男的视觉出发 上演了一出在路上的遭遇战
其遭遇的对象就是一个——girls
这个世界就是“某某某 and girls”的人生哲学在片尾老年宅男和疑似儿子的遭遇中反复表达了两次
某某某可以是computer\philosophy\detective and whatever
但是girls将是永恒的和不可缺少的 而girls无疑是人生所有命运和机遇的隐喻 甚至是生命轮回的代言人
中老年女性配角构成了第一集团 年轻女性配角构成了第二集团
此二者的配对式同时同场景出现非常有时空质感和奇异张力
时光倒流和命运轮回效应彰显 这在老年宅男观看的电视节目中也一直明确表现此隐喻
第一集团的表现深沉历练 体现了岁月无可抗衡的破坏力之外 都一种
第二集团的表现青春无敌 从空姐开始 到公车姐妹淘 到洛丽塔 到诱惑型秘书 到花店妹
个中信息 一笑一颦 似水年华 百感交集
pink, flowers, typewriter, winston, 细节无疑是此片的最佳注脚, 甚至就是全部
至少四套同款不同配色fred perry的运动套装 一套简约的家庭AV设备 组成了老年宅男在家里的basic gear
宅男要出门 就还是一副迷失东京中就开始戴的墨镜 一辆rented的福特金牛座（到最后也没有换成保时捷）
配乐太无敌了 本space已经将bg muzik换成了theme song:There is an end
OST下载ing ^^
对了我还注意到在表现手法非常类似的elizabeth town里主角都说出了同样的关键词
(btw:这两部片里面的road tirp disc和map kit都一样的说)
fiasco!
maybe thats the truth of our life
odd but genius, coolest fiasco!
破碎之花 神秘绽放
there is an end, is there?
December 15 Eastern Promises真好看 真JB好看 真TM好看
卡司就不用说了 导演和演员阵容真是绝妙 对 绝妙!
新移民题材并不新了 但是柯南伯格将其与众多爆点元素的杂糅发力真的使其具备厚重的学院奖质感
LONDON+新移民+这个杀手不太冷之冷血柔情+教父式家族黑帮+无间道式超级卧底+异性恋同性恋混搭+宗教轮回式隐喻
至于 Viggo Mortensen全裸上演DOA式街机格斗 阿森纳和切尔西球迷互叫Wanker
哇 还有什么更华丽的细节呢? 甚至还加上了圣诞节贺岁噱头地说-_-
但是每一个元素都那么含蓄但是内爆 闷骚到内伤
让我想起去年此时的Venus（末路爱神）和在台北看的Irena Palm（洞里春光）
中文译名：巨塔杀机 也非常棒的说
PS:最近的周末真的很紧张 奥斯卡参赛片总在这个时候齐齐释出DVDRip December 09 Jerome Bixby's The Man from Earth这样一部电影
不喜欢的人会在15分钟后骂娘关闭播放器
七个演员
所有的场景都在一间小房间内
没有任何动作特效场面
所有表演都依靠对白
这样一部电影
喜欢的人会疯狂爱上它
在美国本土的上映时间是 13 November 2007
如今其IMDB得分已经达到了8.4
其实它的Complete Title之前的Sign已经证明了它的伟大
来自STAR TREK的原作者Jerome Bixby之神鬼创作
人类 历史 宗教 文明 其实都不是这部low-tech sci-fi的tipping point
作为sci-fi而言 硬伤不少 作为奇幻而言 又过于严肃刻板
至于其中关于宗教的卖点则无疑会再次招来抵制
但是回归生死的永恒主题真的让我有些许伯格曼和库布里克灵魂附体的感觉
对于人类行为模式的解构则用欧美的方式传递着东方的哲学观
整体所暗示的浓厚东方神秘色彩无疑是片中所有秘密的注解和来源
Jerome Bixby's The Man from Earth
gonna rock your fucking world this tender!
December 02 紀子の食卓Noriko's Dinner Table
译名:纪子的餐桌(纪子，出租中 or 家庭出租)
“世上有什麼是租不到的嗎？2002年5月26日，晚間7:30，新宿站月台，54個女高中生手牽手躍入鐵軌。同一時間，久美子對紀子說：「我們都是從54號置物櫃重生。」一個宛如子宮的置物櫃。17歲的紀子生活平凡，不被父母瞭解，渴望逃離現狀。一天，她在網上發現名叫「廢墟」的網站，認識了其他同齡女孩，獲得認同感。一個停電夜晚，她逃出原生家庭，到東京投靠網友「上野54」久美子，成為「家庭出租」的一員，在扮演別人中尋找自己。不久，妹妹由佳也跟隨紀子的腳步。豈料某天，來租用她們的竟是親生父親徹三…日本鬼才詩人導演園子溫繼前作《自殺循環》揭露集體自殺的社會現象後，以現代家庭崩解為主題，描寫空虛的人們「租用」家人，用金錢換取溫暖；寂寞青春為了找尋自我，迷失在網路世界。一場販售親情與自我的速食交易，在甜美音樂包裝下，更顯殘酷真實。”
非常酷的实验作品，戏剧理论和现实生活的分界趋于模糊的极限，对家庭观念的解构毫无底线，或许也只有在日本这种发展到极限的社会才可能孕育的题材，amazing！ あしたの私のつくり方译名:未来之我制作法（明日我身边的人）
市川準最新监督作品
两位小女优的精彩表现直逼岩井俊二之Hana&Alice
市川準和岩井的比较由来已久，一言蔽之，两者都深得小津安二郎真传，日系鸽派的绝代双骄！
PS:主题歌[天气预报]很好听～～～ Stardust! No Star Can Shine With A Broken Heart!STARDUST 星尘传奇
绝对的史上最猥琐奇幻电影巨作
卡司阵容超级坚强 猥琐光芒空前绝后
同样改编自奇幻小说巨作 而且为翻拍片
真可谓青出于蓝胜于蓝精灵异形三部曲折扣人心弦！
PS:猥琐惊喜度其官网海报壁纸可见一斑
July 01 The Straight Story大卫林奇最出色的“公路片”，最不“大卫林奇”的公路片。 THE QUOTE: Cyclist #2: So, uh, what's the worst part about being old, Alvin? My turn now, Destiny for sucks... June 25 Farewell to Robert Altman: A Prairie Home CompanionRobert Altman的遗作，温馨得可以治愈任何忧伤，阵容强大的混搭型CAST，呈现了年龄层跨度极大的精彩群像。 无论是题材，剧情，类型，演出，R.A在他生命的最后一部作品中展示了一种超越他的招牌式黑色幽默的温馨，星光闪耀的阵容，却没有任何人光芒刺眼，即使林赛罗翰这样的叛逆少女和梅丽尔斯特里普这种演技女王在片中也显得浑然一体，将美国中西部的纯朴风情和率真民谣融入了这样一部纪念性的歌舞片和纪录片的混合体，在后网络时代向后收音机时代致以了最深沉的怀念和不舍。 这部关于一场Show的作品却并非只是一场Show。伟大的导演，伟大的作品，从来都是原汁原味，润物无声。最感人肺腑的怀旧，从来无需事先声张。 力荐！不过我想大多数人会睡着的，建议找一个夏日暴雨过后的慵懒却清新的黄昏来观赏。 PS:关于"A Prairie Home Companion" Garrison Keillor went to work for Minnesota Public Radio in 1969 on the 6 to 9 am morning program called A Prairie Home Companion—named after the Prairie Home cemetery in Moorhead, Minnesota. It was after he began work on an article for the New Yorker magazine about the Grand Ole Opry in Nashville that he developed an idea for a radio show with musical guests and commercials for imaginary products. And on July 6, 1974, Keillor hosted the first live broadcast of A Prairie Home Companion at the Janet Wallace Auditorium at Macalester College, Saint Paul. Producer Margaret Moos sold tickets for $1 for adults (50 cents for children), and the audience of 12 produced a total gate of something less than $8.
June 20 :: BLACK SNAKE MOAN ::B.S.M:
June 04 PAPRIKA|A FILM BY SATOSHI KON很偶然EM到的
居然还Shooter到了简体字幕
看了十分钟就预感会是今年看到的最中意的动画作品
精彩绝伦 官方网站的设计更是无以伦比
SYNOPSIS
29 year old, Dr. Atsuko Chiba is an attractive but modest Japanese research psychotherapist whose work is on the cutting edge of her field. Her alter-ego is a stunning and fearless 18 year old “dream detective,” code named PAPRIKA, who can enter into people’s dreams and synchronize with their unconscious to help uncover the source of their anxiety or neurosis.
At Atsuko’s lab, a powerful new psychotherapy devise known as the “DC-MINI” has been invented by her brilliant colleague, Dr. Tokita, a nerdy genius who is rather too fond of his food. Although this state-of-art devise could revolutionize the world of psychotherapy, in the wrong hands the potential misuse of the devise could be devastating, allowing the user to completely annihilate the dreamer’s personality while they are asleep.
When one of the only four existing DC-MINI prototypes is stolen in the final stages of research, and simultaneously Dr. Tokita’s research assistant, Himuro, goes missing, Atsuko suspects it’s not a coincidence. Several of the remaining researchers at the lab start to go mad, dreaming while in their waking states, haunted by a Japanese doll which featured heavily in the dreams of one of Himuro’s schizophrenic patients. Atsuko now knows for certain that the DC MINI is being used to destroy people’s minds. She fears that not only will the government refuse to sanction the use of the machine for psychotherapy purposes when it becomes public, but whoever is manipulating the machines has a more evil purpose in mind.
SATOSHI KON
(director) Born on October 12, 1963 in Hokkaido, Satoshi Kon went to Musashino Art University and studied Visual Communication Design. While at the University, he made his debut as a comic artist at Young Magazine (published by Kodansha, Japan). His detailed illustration and composition became highly regarded, and he went on to work on Kaikisen (Regression Line) and World Apartment Horror. His work includes: Rojin Z, as a background artist; Run, Meros as a layout artist; Patlabor 2 as a background and layout artist, and Memories as a background and layout artist and screenwriter. His unique composition where everything within the frame is clearly defined and cleverly laid out attracted the industry’s attention. In 1998, he made his directorial debut with Perfect Blue which gained him international attention. 2002 saw the release of his second film Millennium Actress and in 2003, Tokyo Godfathers debuted. All of his feature films have been screened at the top international film festivals around the world. In 2004, he directed his first television series, Paranoia Agent. Paprika is his latest anime feature.
Filmography
Paprika (2006) Director / Screenplay Mousou Dairinin (Paranoia Agent) TV Series (2004)
Director / Story / Storyboard Artist Tokyo Godfathers (2003)
Director / Screenplay / Story / Character Design Sennen Joyu (Millennium Actress) (2001)
Director / Screenplay / Character Design Perfect Blue (1998)
Director / Character Design Memories (1995)
Screenplay (segment)/background & layout artist Patlabor 2 (1993)
Background & layout artist Run, Meros (1992)
Layout artist Rojin Z (1991) Background artist
World Apartment Horror (1991) Story MADHOUSE
(Animation Studio) With a reputation for producing high quality work, Madhouse has produced all three of Satoshi Kon’s films. Madhouse is known as one of the best production groups in the Japanese animation industry. In the past they have worked with the animation director Rintaro on such films as Harmagedon: Genma taisen, X, and METROPOLIS, and with director Yoshiaki Kawajiri on his films including: Supernatural Beast City, Jukei Ninpocho: The Ninja Scroll, and Vampire Hunter D: Bloodlust. They also worked on Kitaro Kosaka’s Nasu - The Summer of Andalucia, which screened at the Cannes International Film Festival in Director’s Fortnight. Recent Madhouse projects include: Tokyo Godfathers, Paranoia Agent, Paradise Kiss and Time Travel Girl. With their stylish direction and rich visual images, Madhouse is highly respected both in Japan and internationally.
Cast
Atsuko Chiba — Megumi Hayashibara
Seijiro Inui — Toru Emori Torataro Shima — Katsunosuke Hori Kosaku Tokita — Toru Furuya Toshimi Konakawa — Akio Ohtsuka Morio Osanai — Kouichi Yamadera HIM — Hideyuki Tanaka Japanese Doll — Satomi Kohrogi Hajime Himuro — Daisuke Sakaguchi Yasushi Tsumura — Mitsuo Iwata Nobue Kakimoto — Rikako Aikawa Reporter — Shinichiro Ohta Magician — Shinya Fukumatsu Waitress — Akiko Kawase Announcer — Kumiko Izumi Researcher — Anri Katsu Institute Member — Eiji Miyashita Pierrot — Kouzo Mito Special Appearance
Mr. Kuga — Yasutaka Tsutsui
Mr. Jinnai — Satoshi Kon Filmmakers Produced by “Paprika” Film Partners
MADHOUSE/Sony Pictures Entertainment (Japan) Inc. Developed by
Masao Maruyama Original Story written by
Yasutaka Tsutsui Screenplay by
Seishi Minakami/Satoshi Kon Character Design/Animation Director
Masashi Ando Art Director
Nobutaka Ike Color Design
Satoshi Hashimoto Director of photography
Michiya Kato Music by
Susumu Hirasawa Sound Director
Masafumi Mima Editing
Takeshi Seyama Co-Producer
Satoki Toyota Executive Producer
Jungo Maruta/Masao Takiyama Animation by
MADHOUSE, Inc. Director
Satoshi Kon From a story based on the Science Fiction novel by Yasutaka Tsutsui, the Japanese literary master
The original story, “Paprika,” was written by the great master of Japanese literature Yasutaka Tsutsui. Tsutsui’s futuristic novels are considered to be masterpieces of the Science Fiction genre. “Paprika” was first serialized in the Japanese woman’s magazine Marie Claire in 1991. Although it did not win an award, “Paprika” earned more popular votes than Tsutsui’s “Morning Gaspare,” which ultimately won the Japanese Science Fiction Award in 1993. As a result, “Paprika” became known as “the phantom winner of the Science Fiction Award.” It was also the last literary work that Tsutsui completed before he went on a his writing-strike to protest the excessive, self-imposed restraint of Japanese publishers.
The heroine of the story is a coolly intelligent psychotherapist with an amazing alter-ego called “Paprika,” a lively and attractive young girl who enters people’s dreams in order to understand their subconscious thoughts and help heal them. The dream girl “Paprika” is perhaps one of the most loved characters ever created by Tsutsui, along with Kazuko Yoshiyama in “Time Travel Girl” and the telepathic Nanase Hida in the “Nanase” trilogy.
Visualization of the impossible… Over the years, the extraordinary adventures of “Paprika,” have attracted a number of directors who wanted to adapt the story for the screen. It was thought that Tsutsui’s imaginative creation would be impossible to translate into visual images because of the whimsical nature of the dream sequences. Tsutsui himself, however, decided that Satoshi Kon, already renowned for his uniquely original animation, was the one director who could do justice to his creation.
Satoshi Kon was already a major Tsutsui fan! The two artists first started talking at the Anime magazine Animage in 1993. Tsutsui recalls: “I asked Kon to dramatize ‘Paprika’ for the screen after watching his feature “Millennium Actress” and seeing the highly creative level of animation that he was doing.”
Kon himself was already a great fan of the “Paprika” story and has been greatly influenced by Tsutsui. In fact, after the theatrical debut of his feature “Perfect Blue,” he decided he really wanted to animate “Paprika” for his next project. However, it wasn’t until 1993 that Tsutsui’s surprise offer made that dream a reality.
A homage to Tsutsui’s work Kon not only directed “Paprika” but he also adapted it for the screen from the original story. He took out many of the conceptual elements and the technical terms of psychoanalysis and created his own visual interpretation of that world. As a result, “Paprika” is a new form of animation for Kon, quite different from his trademark of creating detailed realism in his animation. His aim with this film was to create a world that would surprise the audience. Kon describes himself as a mad creator whose eccentric style creates a unique and surreal dreamlike world for the amazing adventures of Paprika. Tsutsui also speaks very highly of Kon’s work which he acknowledges is simpler than the original story. However, there are many elements of the world that Tsutsui created that Kon loves. For example the poetic rhyme and word games heard in the language spoken by those whose dreams are disrupted. This language is unique to Tsutsui’s work and Kon wanted to preserve that. “Paprika” is Kon’s homage to the master Yasutaka Tsutsui.
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